Où sont les cosmonautes ?

Toute la semaine du 8 mars dernier, toute l’équipe de Vu d’un Oeuf et les artistes Benoît Carpentier (plasticien) et Pascale Gille (chorégraphe) se sont retrouvés à l’école primaire de Belleville-sur-Meuse pour un premier rendez-vous avec les élèves autour de la thématique de l’espace.
Un vrai moment de partage autour de la danse et des arts plastiques, où tous ont pu s’entrainer au décollage dans l’espace qui aura lieu la semaine du 12 avril prochain…

Les projets fédérateurs 2020…

Les gros maux : un atelier danse et arts plastiques autour du harcèlement en milieu scolaire. Avec les 4èmes du Collège Louis Pergaud à Fresnes-en-Woëvre.
Artistes : Nicolas Lanier (Chorégraphe), Quentin Préaud (Plasticien, Typographe)

La violence et l’incivilité, de même que le harcèlement scolaire sont des thèmes récurrents à l’école et plus particulièrement au collège et lycée. Si beaucoup d’actions sont menées à bien pour contrer les violences verbales et physiques, la problématique reste encore brûlante.
C’est donc dans l’optique de partir d’eux pour comprendre et communiquer, aller vers les autres avec leur propre langage, leurs propres mots et maux quotidiens.
Par le biais de travaux artistiques fédérateurs au sein de l’établissement, il s’agira de les faire s’exprimer par le son, le corps et l’écriture. Le travail de la danse improvisée est une porte pour convoquer tout ce qui fait notre identité, pour aller à sa rencontre, pour lui permettre de s’exprimer, mais également lui permettre de se vivre dans l’instant c’est-à-dire avec et dans notre environnement.

Nicolas Lanier / Chorégraphe
Nous sommes tout entier dans notre corps, avec nos os, nos organes, nos poils, notre sang, nos boutons, nos cerveaux, nos humeurs, etc… Nous sommes un monde en soi, pas fini et infini, une histoire, côtoyant d’autres mondes, d’autres histoires, des environnements. Mettre ces mondes en mouvement, ensemble, avec ce qu’ils contiennent, pour laisser résonner ceux qui l’habitent, et leur réseaux complexes de passerelles : se faire et se défaire.

Laisser apparaître leurs besoins, leurs hésitations, leurs démarches propres, leurs mots, leurs maladresses, leurs envies, leurs curiosités, leurs habilités, leurs énergies, leurs maux, respecter leurs limites, entre-ouvrir des portes. Observer ce qui nous anime au contact des environnements, spatial, sonore, humain, prendre goût à l’expérience, trouver de la confiance, de l’estime.
S’agit-il d’inventer ? S’inventer ? Accueillir ? S’accueillir ? Se permettre de dire, se laisser raconter sa porosité au contact de ce qui stimule ou agresse.
Avec son langage, c’est-à-dire son corps physique, sa voix, ses postures, ses démarches, sa présence, ses absences… La violence s’immisce parfois dans ces mondes en mouvement, nous bouge de l’intérieur, potentiellement y stagne. Nous nous demanderons quels mots, quelle présence du corps pour que notre intelligence (celle du corps et de la tête), notre sensibilité puisse le vivre bénéfiquement, le mettre en circulation avec ce que nous sommes, dans l’instant ?

Quentin Préaud / Plasticien-Typographe
« Demandez à un typographe ce qu’il pense de la violence et il vous dira probablement que c’est un mot de 8 lettres.
Et aussi que, comme tous les autres, il y a une histoire, des racines. Mais qui l’a inventé, fabriqué, écrit, pensé ? Et quand ?
Et pourquoi ? Et où ? Et si on réinventait les origines ?
Y réfléchir et en tirer des histoires, comme dit l’autre, ça peut pas faire de mal. »

Un défilé d’oiseaux : un atelier danse et son autour sur le thème des oiseaux. Avec les CP et maternelles des écoles de Thillot-Hannonville.
Artistes : Emilie Borgo (Chorégraphe), Xavier Saiki (Musicien, Artiste sonore)

Emilie Borgo / choregraphe

Avec l’improvisation comme outil, il s’est agit ici de se mettre en mouvement en lien avec l’environnement. Pour travailler en lien avec moi et les autres, moi et mon environnement mais aussi observer les oiseaux, leurs mouvements, leurs flux migratoires, leurs vols, leurs chants, leurs couleurs.Écouter les mythes des oiseaux légendaires, installer des cabanes et déposer des graines en hiver.Jouer à danser comme les oiseaux, fabriquer des nids géants dans lesquels se lover, enregistrer les chants au sortir de l’hiver.

Xavier Saïki / Musicien, plasticien sonore

Dehors, les oiseaux c’est comme un orchestre.
Chacun à sa place existe et fait partie d’une grande partition improvisée.
Nous partirons à la rencontre des oiseaux, de leurs habitudes de leurs chants, pour inventer une ballade en mouvements et sons.

Nous avons fait comme eux :

Transporter des branches

Bruisser des feuilles

S’exprimer en chantant sans mots

Nous inventerons des orchestres d’objets.

On enregistrera des mots, des sons.

Des noms d’oiseaux : un atelier arts plastiques et son autour sur le thème des oiseaux. Avec les CE1 et CM2 de l’école de Fresnes-en-Woëvre.
Artistes : Eric Delacroix (Plasticien, Sculpteur), Xavier Saiki (Musicien, Artiste sonore)
Retrouvez leurs incroyables créations sur BANDCAMP !

Eric Delacroix / Plasticien

Pour moi, les oiseaux sont d’abord synonymes de liberté. Ensuite : dans mon jardin, des rouge-queue ont élu domicile, et il paraît qu’ils vont passer leur vie là, il y a aussi des oiseaux qui font un palais constellé de fleurs pour attirer les femelles au moment de la saison des amours, certains vivent et chantent la nuit… C’est ça ce qui me plaît aussi chez les oiseaux car ils ont chacun une façon bien différente de vivre et une grande intelligence ! Ils sont passionnants pour un plasticiens dans la variété de leurs formes, de couleurs et sont très inspirants. Leurs capacités à se déplacer, la variété de leurs chants : tout cela est un immense patrimoine à découvrir pour les petits (et les grands), un patrimoine qui est au cœur de notre quotidien. Il faut aussi les protéger et c’est comme ça que je vois mon intervention auprès des plus jeunes.

Pour la composition  avec Xavier Saïki

Nous avons utilisé différents matériaux sonores pour la composition.

* Paroles – textes de présentations sur les oiseaux.

* Chants d’oiseaux / Paysage sonore

Écoute et enregistrement.

* Objets / bruitages // Ateliers d’objets sonores.

Nous avons utilisé des objets plus ou moins quotidiens, nous les avons détournés afin d’utiliser leur capacités à produire du son.

Ces trois médiums nous ont permis de fabriquer par du montage informatique une série de compositions pour les six sculptures réalisées avec Eric.

Histoires de Caméléons : un atelier danse et mouvement autour de la marionnette. Avec les maternelles de l’école Jules Ferry à Verdun.
Artiste : Bérengère Altieri-Leca (Danseuse, chorégraphe, comédienne)

Vous avez été nombreux à nous écrire suite à l’annulation de la 26ème édition, nous tenions à vous rendre hommage en les compilant dans ce petit document.
Merci encore !

FESTIVAL DENSITÉS, La triste nouvelle…

La préfecture a décidé et nous n’y pouvons rien.
Juste aux portes de notre 26° voyage voilà le festival Densités échoué.

Laissant sur le rivage 40 artistes, une restauratrice et 7 techniciens dans l’incapacité de faire à nouveau résonner l’espace.
Laissant une équipe de 3 plasticiens privés de leurs pinceaux.
Laissant 2 permanents et 1 service civique privés de leur travail.
Laissant 1 Présidente, 1 Conseil d’Administration et plus de 30 bénévoles sans autre solution que l’impuissance.

Et toute l’économie locale sur le carreau : les maraîchers, brasseurs et viticulteurs bio, le boucher, le loueur de matériel, les gîtes et Hôtels réservés pour les artistes et par le public, la Vida Locale et le Café Chez Monique à Fresnes …
Et le public bien sûr encore privé d’une occasion de goûter l’art, la beauté, le plaisir d’être ensemble. Les mots nous manquent.

Cette année, le festival devait accueillir :
Hysterrae : Cinzia Marzo, Silvia Gallone, Irene Lungo & Shadi Fathi / KrCi : Loris Binot & Emilie Skriejl invitent Le Quan Ninh / Couac : Heddy Boubaker & Sébastien Lespinasse / Satellites : Patricia Bosshard , Jasmine Morand & Dragos Tara / Osoresan (Mount of Fear) : Natacha Nisic / Little Tighter : Claire Bergerault & Fred Jouanlong / L’autour aux points du jour : Noorg (Loic Guénin, Eric Brochard) / Solo : Anthony Pateras / Trio : Sophie Agnel, Joke Lanz, Michael Vatcher / Solo : Will Guthrie / Dustbreeders : Yves Botz, Thierry Delles, Michel Henritzi, Visibles / Invisibles : Emilie Borgo, Xavier Saïki / Duo : Terrie Hessels, Andy Moor / Duo : Pascal Marzan, Pascale Gille / Tumult : Arnaud Rivière, Mario De Vega / Los Amargados : Petr Vrba, George Cremaschi / We use cookies & al : Simon Henocq, Romain Al. Exposition « Bonne nouvelle » : Marie Bouchacourt, Benoit Carpentier et Sarah D’Haeyer / « Fougères sensibles » relaxation (E. Borgo, L. Lenhard) / l’hôtesse ou bergère : HélèneA…

Présentation
Chercheur, le festival Densités a pour caractéristique d’être à l’affut des tendances les plus actuelles de la création d’aujourd’hui. Le souci de la direction artistique est donc de proposer des découvertes du monde entier, d’ouvrir un espace pour les plus jeunes artistes de la scène française et internationale, de découvrir chaque année l’œuvre d’un compositeur de musique électroacoustique, et de mettre un accent sur l’interdisciplinarité, les performances, la poésie. Cette programmation dense d’environ 20 spectacles sur trois jours prend aussi en compte la situation en territoire rural en proposant un accueil et une convivialité non feintes, pour bénéficier aux gens venus de loin, comme au public local.

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Vendredi 23 octobre

Pendant tout le festival

BONNE NOUVELLE
Exposition des œuvres de Marie Bouchacourt , Vincent Carpentier et Sarah D’Haeyer.
Enfin peut-on dire ! En effet, l’équipe, qui assure avec brio, talent et humour chaque année depuis longtemps la décoration du festival et réalisent aussi des ateliers artistiques à Vu D’un Oeuf, propose pour la première fois une exposition collective. Les trois artistes bien différents ont un thème commun qui sonne déjà comme un bain de jouvence… Avec « Bonne nouvelle » c’est certain, on va pouvoir se rincer l’oeil !

HélèneA
Mais qui est-elle ? Hôtesse ou bergère, HélèneA va nous accompagner pour ce festival au gré des changements d’espaces proposés. Et ce, en toute sécurité ! Au fil d’un parcours poétique et inspiré, celui du festival, HélèneA n’hésitera pas à ajouter, parfois, quelques mots de son cru.


Ouverture des portes à 20h-

POLE CULTUREL
(HYSTERRAE)
Voix (+ flute, accordéon……) Cintia Marzo, Sivia Gallone, Irene Lungo
Tar, Daf, Shadi Fathi
Pour commencer un festival spécial sous de bons auspices, il fallait des chants de guérison, des chants d’invocation à la terre nourricière, cette terre qui est notre bien le plus précieux. Quoi de mieux que quatre femmes formidables ? Percussionniste passionnée, femme de talent et de passion, Shadi Fathi porte en son cœur et sur le bout de tous ses doigts la nécessité de la musique sans frontière. Elle partage ici avec des chanteuses venues des Pouilles (très loin, au sud de l’ITALIE) des chants polyphoniques, des mélodies hypnotiques, et des rythmiques ancestrales pour enivrer les âmes ! De la vallée de l’Itria à l’Iran, l’énergie vivement tellurique de ce quatuor nous saisit.


(TRIO) Krči invite…
Piano préparé Loris Binot
Accordéon
Emilie Škrijelj
Percussions
Lê Quan Ninh
Issu du collectif Azeotropes, le duo Krči réunit Loris Binot et Emilie Škrijelj, musiciens complices depuis une dizaine d’années. Ils détournent leursinstruments pour en extraire des formes abstraites, sensibles etrugueuses. C’est en novembre 2019 qu’ils invitent le percussionniste Lê Quan Ninh pour un premier concert en trio dont l’engagement et la subtilité résonnent encore. Un véritable trio est né. Pendant le confinement, ils réalisent une correspondance de plusieurs mois qu’ils réunissent dans le disque Distant Numbers, sorti en août 2020 sur le nouveau label eux sæm. Les voilà déconfinés pour le bonheur de nos oreilles.

(SATELITTES)
Violon performance Patricia Bosshard
Programmation son Dragos Tara
Chorégraphie Jasmine Morand

SATELLITES est une situation (une partition ? Une chorégraphie?) inventée pour une violoniste et un public. Tout le travail de Patricia Bosshard en solo ou dans des ensembles est motivé par la question de la qualité de l’écoute.
Alors la voici vétue de capteurs sensoriels et de hauts-parleurs, déambulant parmi le public qui vit le son au plus près. Les mouvements effectués, leurs conséquences sur la respiration, la tension des muscles ou les battements du coeur, viennent perturber le son du violon, et apporter à la performance une part d’aléatoire. Voilà une expérience certes singulière de l’espace mais surtout très subtile et délicate.

Samedi 24 octobre


14h
* Rencontre Cinéma
(OSORESAN/Mount of fear)
Natacha Nisic

A la rencontre de Nakamura Take, la dernière Itako, shamane aveugle du Japon, Natacha Nisic et l’historien Ken Daimaru dressent une fresque onirique sur les héritages culturels et leur fonction dans les lieux touchés par la catastrophe. Reprenant la dimension mythique des pièces de théâtre japonaises, ils tissent légendes et récits documentaires. Le désir de faire la paix avec les morts motive chacun de ceux qui rendent visite à une Itako. Comment faire la paix avec l’héritage de la catastrophe? En faisant ce voyage jusqu’à Osoresan, nous avons découvert une femme touchante, souriante et ouverte. Nous avons réalisé que Take Nakamura est un monument de l’histoire du Japon. Très précieux, rare et fragile. Un peu de notre humanité.A propos de la cinéaste
Le travail de Natacha Nisic explore la relation invisible entre les images, l’interprétation, le rituel et la mémoire. Son travail questionne la nature de l’image à travers différents médias : Super 8, 16MM, vidéo, images virtuelles, photographie et dessin. Elle expose abondamment autour du monde. Elle réalise pour Arte La Lucarne « le Ciel d’Andrea » (2014) ainsi que « Plutôt Mourir que Mourir »(2017) sur la Première guerre mondiale. Elle a réalisé le mémorial des Enfants au mémorial de la Shoah et travaille sur les questions de représentation des violences extrêmes.


* (SOLO)
Batterie Will Guthrie
Will Guthrie n’est pas un musicien s’embarrassant des frontières. Australien installé à Nantes, son parcours est en mouvement perpétuel entre le rock, le jazz, l’improvisation avec un jeu de batterie à la fois brut et érudit, simple et complexe : car il nous donne à entendre non de la technique mais de la musique libre et profondément inventive.


* (LOS AMARGADOS)

Electronique, trompette Petr Vrba
Electronique, contrebasse George Cremaschi

Depuis 2011 les Los Amargados travaillent en duo. Ils font vivre une scène musicale passionnante à Prague et en République Tchèque en conviant notamment des invités de toute l’Europe (de Xavier Charles à Thomas Lehn, de Jérôme Noetinger à Mickaël Zerang). Construction, superposition et décomposition de structures sont les bases de leur impressionnant vocabulaire sonore jouant en permanence entre minimal et maximal, flirtant et épousant le langage del’électroacoustique.

18h31 L’autour au point du jour COUCHER DU SOLEIL
ZONE HUMIDE FRESNES EN WOEVRE
NOORG (Eric Brochard/ Loic Guénin)
Electronique
N’aurions nous pas besoin de nous retrouver au cœur de la nature ? Alors rendez-vous au coucher du soleil à 18h31 le 24 octobre et au lever du soleil à 8h31 le 25 octobre avec les NOORG au bord du Longeau. Ces complices de longue date jouent aux frontières de multiples univers musicaux. Eric Brochard et Loic Guénin sculptent surtout les matières en tissant une toile complexe à partir d’un seul et unique fil. Une chance superbe de se replonger au fil des jours (et de l’eau).

21h

(RENCONTRE )
Guitare Pascal Marzan

Danse Pascale Gille
Il joue et elle danse. Ils ne se connaissent pas mais pourtant vont se mettre en jeu sur le parquet de Densités.Pascal Marzan vit à Londres où il joue régulièrement depuis de nombreuses années en duo et ensembles avec John Russell, Steve Beresford, Phil Durrant ainsi qu’avec les saxophonistes John Butcher et Ivo Perelman, Urs Leimgruber…. Pascale Gille formée aux nouvelles danses et aux techniques somatiques a plongé dans l’art de la performance depuis sa collaboration avec Lisa Nelson et invente des partitions d’attention à interpréter. Voilà deux artistes réunis pour le plaisir de croiser de beaux gestes.

(TRIO)
Piano Sophie Agnel

Electronique Joke Lanz
Batterie
Michael Vatcher
Entre ces trois musiciens naviguant sur les plus grandes scènes expérimentales internationales y aurait-il plus d’une similitude ? Pour répondre à la question, la pianiste Sophie Agnel a imaginé en 2016 cette rencontre avec le batteur américain Michael Vatcher (The Ex, 4 Walls) et le musicien suisse Joke Lanz (Sudden Infant), pionnier de la scène indépendante électronique. Textures sonores, relation très corporelle à l’instrument et par-dessus tout goût immodéré pour les tensions et les dynamiques sonores animent ces trois musiciens. Tensions et sursauts nous font vivre un moment musical époustouflant !

(COUAC)
Basse
Heddy Boubaker Basse
Voix
Sébastien Lespinasse
Duo vibratif & performatoire c’est sur : les deux oiseaux rares de COUAC n’en finissent pas de nous faire grincer de rire et rire en grinçant ? Le poète Sébastien Lespinasse défait les identités, marche sur la crise, bruisse le quotidien à pleine bouche pendant que Heddy Boubaker se joue d’une basse électrogène avec la simplicité, la philosophie et le bonheur de faire musique de tout qui le caractérise.

(DUSTBREEDERS)
Guitare, mange-disque Yves botz
Guitare Thierry Delles
Guitare Michel Henritzi

Groupe mythique qui n’a jamais splité, groupe sans concession qui a toujours bruité, défenseurs ardents du mange-disque en plein ère numérique, les Dustbreeders mettent en avant le brut et le décapant. Qu’ils soient accompagnés du must de l’expérimental nippon (Junko, Hijokaidan, Keiji Haino) et international (Sonic Youth, Borbetomagus, Sister Iodine) ou seuls cela vaut toujours le coup de rencontrer ces dangereux activistes de la noise.

Dimanche 25 octobre

8h14 L’autour au point du jour LEVER DU SOLEIL
ZONE HUMIDE
NOORG (Eric Brochard/ Loic Guénin)
Electronique
rendez-vous au coucher du soleil à 18h31 le 24 octobre et au lever du soleil à 8h31 le 25 octobre avec les NOORG au bord du Longeau. Ces complices de longue date jouent aux frontières de multiples univers musicaux. Eric Brochard et Loic Guénin sculptent surtout les matières en tissant une toile complexe à partir d’un seul et unique fil. Une chance superbe de se replonger au fil des jours (et de l’eau).

10h
UN TEMPS POUR SOI
Danse, relaxation (jauge limitée 20 personnes)
Emilie Borgo, Laurence Lenhard
Bouger son corps, prendre du temps pour soi, se retrouver autrement avec les autres… Dans ces rudes moments où les corps se séparent nous vous proposons un moment de relaxation et d’échanges (dans le respect bien sûr des gestes barrières).
Jauge limitée 20 personnes, réservation indispensable.


14h

(TUMULT)
Electronique Arnaud Rivière & Mario de Vega
Voilà ne proposition épatante. Alors que Christo emballait les monuments ou les îles exotiques, les duettistes de Tumult proposent un habillage sonore bien particulier. Prise de position, engagement, déstabilisation, détournement : chacune de leur présentation est en effet une nouvelle tentative. En ces temps confinés-déconfinés, ils nous invitent à écouter depuis l’extérieur ce qui se passe à l’intérieur d’une maison. Artistes sonores et musiciens attentifs aux contextes, Mario de Vega et Arnaud Rivière nous donnerons à entendre leur maison amplifiée.
Co-produit par Sonic Protest, La Muse en Circuit-CNCM, l’Espace multimédia gantner et Le Lieu Multiple.TUMULT a reçu le soutien de la DRAC île-de-France et du Dicréam.

(VISIBLES/INVISIBLES)

Danse Emilie Borgo
Guitare Xavier Saiki
Saisir les instants, échanger des gestes et des notes : « Visibles Invisibles » part à la rencontre de ce que nous ne voyons pas ou nous ne voulons pas voir…A l’origine créé avec la photographe Yvette Louis il s’agit d’une « exposition chorégraphique », le dispositif imaginé par la chorégraphe Emilie Borgo est une boite à danser ou peut-être ici une boite à image ou encore une boite à image et à son ? Avec une danse profondément ancrée dans l’intimité du lien et du respect de l’autre, la chorégraphe se cogne et s’allie au jeu acéré et précis du guitariste Xavier Saiki. Et voici qu’émergent des danses traversées et pétries d’une énergie vibrante et d’une humanité profonde.

(WE USE COOKIES & AL)
Electronique Simon Henocq
Vidéo Romain Al
Un musicien et un vidéaste inventent un dispositif où sons et projections d’images créent un espace hors du commun. Plongés dans ce bain hallucinatoire on reconnaît « We Use Cookies » , le solo de Simon Hénocq. Voilà un musicien aux multiples territoires qui explore les arts numériques. Formes et textures et pulsations electro-noise font corps aves les images pénétrantes de l’artiste Romain Al. Nous voilà en immersion, vivant véritablement l’espace dans toutes ses dimensions.

(SOLO)

Piano Anthony Pateras
Tout aussi à l’aise comme musicien électro-acoustique que comme pianiste. Tout aussi à l’aise dans l’écriture et l’improvisation. Tout aussi à l’aise dans la musique que dans ses liens avec d’autres arts. Avec plus de 80 œuvres et 40 albums, Anthony Pateras mène une impressionnante carrière. Parmi ses nombreuses collaborations on peut citer en France Jérôme Noetinger ou ErikM, et à domicile (à Melbourne) son inoubliable trio avec Dave Brown et le batteur Sean Baxter. Pour Densités voici un beau cadeau : un solo de piano, tout simplement.

(LITTLE TIGHTER)
Voix Claire Bergerault
voix, machines Organum magnificum Fred Jouanlong
Des mots éructés, chantés, mumurés, un lieder de Schubert, le décollage d’un airbus ou l’échelle de Mohs sont autant des fulgurances qui traversent le duo formé par Claire Bergerault et Fred Jouanlong. Venant d’univers différents, ils partagent leurs voix dans un duo plein de fougue et d’inventivité. Little tighter est sans doute la rencontre de la tête et du viscéral. De la nuit et du feu.
Un projet porté par Einstein on The Beach (Bordeaux) avec l’ATABAL de Biarritz et Jazz à Poitiers.

(DUO)

Guitare Terrie Hessels
Guitare Andy Moor
Deux membres du légendaire groupe The EX qui ne sont pas moins légendaires pour finir le festival Densités portés par une énergie bienfaisante. Terrie et Andy sont avant tout deux enfants terribles du punk, totalement libres et affranchis de tous les codes. Leur secret ? Pas de recette toute faite. Enormément d’amitié et de respect avec une immense carrière au sein de The Ex tout en laissant toujours les portes ouvertes aux rencontres, à l’improvisation, à la liberté. En somme voilà deux jeunes gens terriblement dans le vent !

FOUDRE ROCKEUR

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Retrouvez toutes les actualités du groupe Foudre Rockeur sur leur site internet en cliquant ici !

Foudre Rockeur est un groupe de Hard Rock par essence composé de sept membres. Il s’agit d’une rencontre entre six résidants-musiciens du centre de l’ADAPEI Meuse, Eric Delavaranne, Laurent Herbelet, Christophe Leroy, Laura Martin, William Philippe, Justin Talarico, Benoît Vermandé et d’Arnaud Marcaille, artiste-musicien. La formation vibre au rythme de batteries, guitares électriques, basse et voix. Tout est parti d’une volonté de jouer, c’est un véritable espace d’expression brute.

Le répertoire a évolué depuis leurs débuts, ils s’est écarté du standing classique de cover band à celui de cover expérimental, improvisations rock, transes woodoo et variétés. Tout ceci est nourri par la découverte de nouveaux horizons, tels blast, doom, kraut. Le tout à la sauce bien personnelle du groupe. Un spectacle énergique et efficace qui donne à coup sûr l’envie de taper du pied et de danser.