LOUP ET C’EST TOUT !

Nous proposons aux enfants un voyages où ils aborderont la sculpture, l’écriture, le graphisme. Ils vont être amenés à inventer des histoires, concevoir et sculpter des livres, découper des formes faire des mots une matière à voir mettre en volumes et en son. Il s’agit d’une exploration intégrale de ce que pourrait être un livre. Ce voyage est accompagné par une poète, une comédienne, une illustratrice et une musicienne.
Note d’intention artistique:
En tant qu’objet, le livre a une caractéristique spécifique : voici près de deux mille ans qu’il a conservé exactement la même forme un parallélépipède. Mais le livre n’est pas seulement un objet. Il est le lieu de la matérialisation de la pensée, non pas le seul, mais un lieu privilégié dans notre culture. On pourrait suggérer que, des briques d’argile aux livres tels que nous les connaissons aujourd’hui, il n’y a pas de différence dans la forme que prend cette occupation de l’espace par la chose écrite. Elle a joué un rôle considérable dans la symbolique du livre, amplifié par le fait que le livre, en tant que collection, constitue un véritable mur : celui de nos bibliothèques. Il s’agit bien, dans l’imaginaire, d’une architecture. Partant de ces faits nous nous sommes demandés si les enfants d’aujourd’hui vivent avec les livres, quel imaginaire ils constituent pour eux à l’heure d’internet, des tablettes graphiques, du temps réel, du zapping. Cette question est bien sur celle que se posent les parents, les enseignants, les spécialistes des sciences de l’éducation. Et finalement quel pourrait être le livre de chacun ?
En tant qu’artistes nous nous sommes demandés ce que nous pourrions faire découvrir d’inconnu, d’extraordinaire à de jeunes enfants encore en phase d’apprentissage de la lecture de manière individuelle et dans un processus d’élaboration collective. L’idée est apparue, évidente : créer des objets, des sculptures livres pour leur faire goûter les livres en travaillant à toutes les étapes de la conception un utilisant un grand nombre de média :
* Faire découvrir de beaux albums  ;
* Leurs faire vivre l’expérience de l’écriture
* Les faire réfléchir à la conception d’un objet et travailler en volume

Objectifs généraux
– Mettre en place des liens entre les enfants de différentes classes et niveaux et origines géographiques autour d’un projet commun.
– Permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle, riche et cohérente.
– Pour chaque enfant procéder à des choix et développer ses capacités de création.
– Se connaître pour aller vers les autres, établir (nouer) des liens, prendre conscience de l’autre, de ses différences, de ses propositions , travailler à un projet commun.
– Dans ses prolongements ce projet permettra de créer des liens entre l’école et les artistes et de proposer une ouverture sur l’univers du livre ainsi que celui du spectacle vivant.
– Faire se rencontrer deux secteurs géographiques proches mais aux réalités très différentes et qui se côtoient peu, aborder la découverte de l’autre et de la différence.

La motivation pour mettre en œuvre ce projet
– Le projet d’école met en évidence ces deux points à privilégier : mieux être à l’école et amener l’enfant à parler et écrire pour échanger, expliciter sa pensée
– Ce projet permettra de favoriser le « mieux être à l’école » par la création de liens entre les enfants par la constitution de groupe d’enfants de différentes classes (pour apporter une richesse d’échanges de propositions, de coopération entre grands et petits…) mais aussi de créer des liens avec les artistes et l’art en général.
– Développer le plaisir du livre, de la lecture de manière certes ludique et créative tout en conservant un esprit de sérieux.
– Enfin il relie deux secteurs géographiques et des réalités socio-économiques qui se côtoient très peu. Les deux écoles distantes de 50km sont aussi très différentes. La première situé dans un secteur péri-urbain (ancienne zone des mines de fer de Lorraine) en difficulté et la seconde dans la Meuse dans un milieu rural relativement traditionnel.

La thématique du loup
Les enseignantes concernées par l’écriture du projet ont opté en accord avec les artistes pour la thématique si universelle du loup. Omniprésent dans les œuvres de littérature jeunesse il occupe une place toujours aussi importante dans l’imaginaire collectif en dépit de sa quasi disparition de notre quotidien. Les enfants ne s’en lassent pas !

La restitution
– La communauté de communes, partenaire de Vu D’un Oeuf, a souhaité amplifier et renforcer ce qui devait être un petit événement de fin d’atelier et qui devient, en partenariat avec son salon du livre pour adultes « Le printemps du Grand Meaulnes » un événement à part entière. Ce sera l’occasion d’impliquer les enfants ayant participé au projet « Livres » de l’année scolaire. Et de concerner la nombreuse population scolaire du canton (près de 1000 élèves scolarisés) en les mobilisant de l’école vers un événement tout public.
– Cela nous semble d’autant plus important qu’il n’y a actuellement plus de libraire dans aucun des deux secteurs. Le partenariat envisagé est avec le libraire indépendant « La fabrique » seule librairie du département de la Meuse située à Bar-le-Duc.
– Le salon sera émaillé des lectures des textes réalisés par les enfants. Il accueillera également l’exposition des livres-objets réalisés par l’ensemble des enfants.
« Louloup Castagnette » 20 mai
Le festival sera l’occasion de présenter le spectacle chant et musique réalisé par les enfants de l’école maternelle de Fresnes-en-Woëvre.

Les intervenants
Sarah D’haeyer, illustratrice, éditrice
Hélène Gehin, comédienne, chanteuse
Véronique Mougin, musicienne (piano, voix)
Emmanuelle Pellegrini : Poésie-action-improvisation

Les enfants et les enseignants
MS-GS de S. Opacki Ecole Maternelle de Tucquegnieux (54)
CP-CE1 de K. Floquet et C. Berthélémy  Ecole Primaire Fresnes-en-Woëvre.
2 classes Petite section/1 classe moyen / 1 classe grand Mmes Normand, Berthaud, Kourgousoff et Gavray
Ecole maternelle Fresnes-en-Woëvre.

04-09 Avril 2017 – LE TEMPS DES ENFANTS

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Une maille à l’endroit, une danse à l’envers

De mai à décembre 2016 les classes de maternelle et de primaire de Thillot et Hannonville ont fait un beau voyage avec la laine. Du mouton à la pelote, ils ont découvert son origine, sa transformation, ils ont aussi feutré, teinté, tricoté à l’école ou dans des ateliers avec leurs parents. Le tout sous la houlette de Florie Bel, plasticienne et costumière. Ces fils tirés sont devenus des espaces où danser en compagnie de la chorégraphe Eve Petermann. Cette exposition est un voyage au cœur de leurs réalisations pleines de vie et de couleurs. Elle retrace aussi les temps forts d’une aventure toute en douceur ! Entrée libre du mardi 04 au vendredi 07 avril de 09h à 17h et dimanche 09 avril de 14h à 19h. Visites de groupes sur demande.

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Barouck et Tulilo
Un petit garçon, un écureuil et des fées sont les personnages de ce conte musical poétique et clownesque proposé par la Compagnie Mamaille (Meuse). Ils vivent au milieu de la forêt et leurs aventures, imaginées par Hélène Gehin, deviennent délirantes et pleines de fantaisies. Avec tous ses talents de comédienne et de musicienne, Hélène nous offre ici une véritable petite comédie musicale où la voix chantée, les petits instruments de musique sont aussi un clin d’œil à l’art brut. Un bonbon à savourer en famille ! Le dimanche 09 avril à 16h30. Entrée 5€ pour les plus de 18 ans. Séances scolaires du mardi 04 au vendredi 09 avril.

Foudre Rockeur

Alors que l’orchestre a commencé les répétitions sous la houlette d’Arnaud Marcaille et les résidants de l’ADAPEI, Guylaine Cosseron commence à faire répéter la chorale des enfants de l’école Porte de France à Verdun. Au programme : les classiques du hard rock chantés en Français.

AfficheDensitesA3Festival Densités – 2016
Édition #23

« Fond-Forme-Patate » / Les résidants de l’Adapeim avec Céline Larrère et Roland Zimmermann, Marie Bouchacourt et Marie Gaxotte (France) danse • performance.
« Donc c’est non ! » / Guylaine Cosseron, Denis Lavant (France) voix.
« The Electrics » / Axel Doerner, Sture Ericson, Raymond Strid, Joe Williamson (Allemagne, Suède, Canada) trompette • anches • contrebasse • batterie.
« Rebetika » / Andy Moor, Yannis Kyriakides (Royaume-Uni, Chypres) guitare • electronique.
« L’escargot n’a pas le sentiment d’avancer lentement C’est Tantôt ! » / Compagnie Tantôt avec Eric Bézy, Elias Vervecken (France, Belgique) marionnette • bruitage sonore.
« Le Juke Box d’Ivan et Hélène » / Compagnie Mamaille avec Hélène Gehin, Ivan Gruselle (France) musique • voix.
« Chansons Impopulaires » / Frédéric Le Junter (France) chanson • home-made instruments.
« Life Lines » / Xavier Garcia (France) électronique.
« Trio » / Christine Abdelnour, Zeina Hannah, Ryan Kernoa (Liban, France) danse • saxophone • guitare électrique.
« Solo » / Mika Vainio (Finlande) électronique.
« Bug » / Nicolas Desmarchelier, Olivier Toulemonde (France) guitare • objets acoustiques.
« Cremaster » / Alfredo Costa-Monteiro, Ferran Fages (Portugal, Espagne) Objets electro-acoustiques • feedback mixing board, pick-ups.
« La morte Young » /
Pierre Faure, Eric Lombaert, Thierry Monnier, Christian Malfray, Joëlle Vinciarelli (France) guitare • batterie • guitare • synthétiseur modulaire • basse et voix.
« Quartet » / John Hegre, Xavier Querel, Greg Pope, Jean-Philippe Gross (Norvège, Royaume-Uni, France) guitare • projecteur 16mm, lumières • électronique.
« Ara Duo » / Nuria Andorra, Alessandra Rombola (Espagne, Italie) percussions • flûte.
« Sister Iodine » / Lionel Fernandez, Nicolas Mazet, Erik Minkkinen (France) guitare • batterie • guitare, voix.
« Time Art Ensemble » / Michel Doneda, Sven Hahne, Masaki Iwana, Mathias Muche, Moeno Wakamatsu (France, Allemagne, Japon) saxophone • vidéo • trombone • danse butoh. PUIS Le BAL

19 au 24 novembre 2016 – EXPOSITION « CONVERGENCES » DE VÉRONIQUE BALIN-KOURGOUSOFF

VBK

VBK décline des séries éclectiques, travaillées durant de longues périodes, ou happées fugitivement. Toutes, pourtant font convergence : une fois dégagé le caractère anecdotique du sujet, il ne subsiste que l’essence et l’intérêt profond de l’artiste : la vibration. Vibration de la matière, des couleurs, des mots, vibration de la lumière. Ouverture au public : samedi de 14h à 18h, dimanche à partir de 15h30, du lundi au jeudi de 9h à 17h. Lieu : Pôle Culturel. Entrée libre (visites de groupes sur demande).

20 novembre 2016 – VERNISSAGE SPECTACLE SKETT DANSE

Par Wajdi Gagui (Tunisie) Cie Col’jam

SKETT est une réflexion citoyenne sur l’art, une réflexion sur l’Autre, sur l’artiste et sur le corps dans son environnement. SKETT est un reflet des différentes tendances socio-politiques, avant et après le 14 janvier 2011 (soulèvement populaire tunisien). La roue de la vie et de l’Histoire. La Danse peut les restituer sur scène. Mais elle peut aller au-delà, pressentir l’avenir. SKETT est notre position du moment : le discours ne résout rien. SKETT, c’est le Silence (en arabe) : actuellement, il est prodigieusement parlant.
Lieu : Pôle Culturel. Entrée tarif unique 5 euros.

Notre ami, notre compagnon de route s’est envolé au pays des guitares et des larsens. Nous te t’oublierons pas Dominique Répecaud…
Our friend, our companion passed away… Probably flew to the land of guitars and feedback. RIP Dominique Répécaud. We won’t forget you.
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